|
|
septembre [menu]
Ouverture en compagnie des artistes le jeudi 24 septembre > 19h
octobre [menu]
Reprise > Théâtre accessible dès 15 ans
Hyènes de Christian Siméon
En 1832, Théodore Frédéric Benoît est condamné à mort pour le double meurtre de son amant José Formage et pour celui de sa mère. Il sera guillotiné sans qu’on établisse la preuve de sa culpabilité. À partir de ce fait historique, Christian Siméon rêve « le dialogue impossible » de ce banni avec ses derniers visiteurs. Théodore Frédéric Benoît promène le spectateur sur le fil d’une parole imprévisible, changeante, vulnérable, l’entraîne sur la limite si ténue entre réalité et affabulation. Est-il coupable ou innocent ? Le spectateur se retrouve face à sa propre humanité.
« Vertigineuse est la présence d’Arnaud Aldigé, seul en scène offrant à la salle un flux de paroles sous haute tension. Vie, rage et désespoir sont ici violemment convoqués. D’une puissance sans concession. » J.-D. Burtin, La République du Centre
Théâtre de l’Œuf à dix pas. Spectacle créé en 2008 en résidence au Théâtre de la Tête Noire. Texte Christian Siméon, éditions Crater. Mise en scène Thierry Falvisaner. Avec Arnaud Aldigé.
Durée : 1h15 | Jeudi 15 octobre > 19h, vendredi 16 > 20h30 et samedi 17 > 20h30
Deux concerts de Chanson française
Manu Galure – Le meilleur des 20 ans de Manu Galure
Manu Galure, qu’on a pu découvrir en solo piano-voix et apprécier pour ses textes, sa maîtrise de la scène, son humour et sa poésie, présente son nouveau spectacle, en trio cette fois. Il y a dans cette nouvelle composition une envie d’énergie, de création, de liberté qui, sans rompre entièrement avec la tradition du cabaret, charrie des couleurs plus rock, plus arrangées, plus étonnantes aussi. Sur scène, la présence de Manu Galure en devient magnétique, la voix s’envole dans un scat jouissif, les images sont fortes, le plaisir est là, partagé.
Manu Galure (piano, voix), Pierre Bauzerand (claviers), Ugo Guari (batterie).
Palette-Europe
C’est sous la forme d’un quartett acoustique que Palette Europe chante avec humour l’aliénation des précaires diplômés, les causes perdues, le star-system, les crèmes anti-âge, le café l’Oustalou, le complot chinois, la junk-food, les pantoufles d’Anastasie, Alzheimer et bien d’autres… Palette-Europe sera en résidence au Théâtre de la Tête Noire pour finaliser ce concert.
Avec Neb (voix, basse, guitare), Potka (voix, guitare), Sam/6 (trombone) et Victor Jorge (voix, basse, guitare).
Deux concerts accueillis avec l’association A.B.C.D. dans le cadre du Festival DE TRAVERS. Mardi 20 octobre > 20h30
novembre [menu]
Création > Théâtre pour comédiens et masques / accessible dès 6 ans
JE cherche TU (pour former nous) de Bastien Crinon
Aurachrome Théâtre nous emmène avec humour et dérision dans son laboratoire théâtral pour un parcours initiatique et ludique autour de la fratrie. Trois interprètes-chercheurs s’amusent à convoquer des frères et sœurs imaginaires avec une armoire magique, véritable musée vivant. Ce terrain de jeu est fait de tôle et de bois, habité de masques, de peintures et d’images vidéo. Un voyage drolatique pour nous parler de solitude, de tendresse, de collectif, de cruauté, de solidarité : tout ce qui fait nos liens, aux autres et à l’enfance.
Aurachrome Théâtre avec le soutien de la Région Centre, du département du Loiret, de la Ville d’Orléans et de l’association « 108 » Maison Bourgogne, Orléans. Écriture, mise en scène Bastien Crinon. Assistante à la mise en scène Martine Héquet. Avec Marine Martin-Ehlinger, Ingrid Teygyey, Bastien Crinon.
Durée : 1h | Mardi 10 novembre > 20h30, jeudi 12 > 19h, samedi 14 > 17h. Séances scolaires : lundi 9 novembre > 14h30, mardi 10 > 14h30, jeudi 12 > 14h30 et vendredi 13 > 10h30 et 14h30
Théâtre — Reprise / accessible dès 6 ans
Monsieur Satie, l’homme qui avait un petit piano dans la tête de Carl Norac
Une pièce pour trois comédiens, quelques notes de piano, des bateaux en papier, des parapluies et autres bidouillages… Carl Norac, poète et auteur de nombreux albums pour enfants s’est inspiré du célèbre compositeur, de sa vie et de sa musique pour créer un personnage fantaisiste, lunaire, entre le clown blanc et Pierrot. Erik Satie était un homme excentrique. Monsieur Satie devient un personnage, une figure poétique. En s’appuyant sur ces courtes histoires, le Bobine Théâtre a créé un spectacle plein de trouvailles et de poésie proche de l’univers des surréalistes. Une alchimie entre récit, théâtre d’objets, musique, mouvement et lumière…
Jeudi 26 novembre à 20 h 30, le spectacle sera suivi d’un débat sur l’économie sociale et solidaire dans la Culture. Cette rencontre s’inscrit dans le mois de l’ESS en Région Centre (lire page 7 de La Sentinelle n° 40).
Bobine Théâtre. Coproduction Théâtre de la Tête Noire. Aides à la production de la DRAC Centre et de la Région Centre. Texte Carl Norac, éditions Didier Jeunesse. Mise en scène Marjolaine Baronie. Avec Marjolaine Baronie, Aurélie Galibourg et Kristen Laurent.
Durée : 1h | Mardi 24 novembre > 20h30, mercredi 25 > 15h, jeudi 26 > 19h, vendredi 27 > 20h30 et samedi 28 > 17h. Séances scolaires : lundi 23 novembre > 14h30, mardi 24 > 14h30, jeudi 26 > 14h30, vendredi 27 > 14h30.
décembre [menu]
Film
L’Échange d’après Paul Claudel
Sophie Metrich s’est glissée au cœur de la mise en scène, au plus près des acteurs pour réaliser un film théâtral sur ce chef-d’oeuvre de Claudel qui raconte une histoire entre valeurs humaines et rêve américain, entre amour et pouvoir de l’argent. Projection suivie d’une rencontre avec la réalisatrice Sophie Metrich sur la relation théâtre et cinéma.
Réalisation Sophie Metrich. Interprétation Cécile Metrich, Marie Delmarès, Jean-Christophe Meurisse, Philippe Klein. Mise en scène de la pièce Élisabeth Drulhe.
Durée : 1h40 | Mardi 1er décembre à 19h
janvier [menu]
Théâtre accessible dès 15 ans
L’enfer de Marion Aubert
Théâtre pour une comédienne et quatre kilos de pâte à pain. En s’inspirant très librement de L’étrange cas du Dr Jekyll et de Mr Hyde, Marion Aubert a écrit ce texte pour une femme confrontée à son double envahissant. Une femme à la fois auteure, mère, fille, maîtresse habitée par un monstre quotidien. Une femme saisie entre le désir de détruire les structures qui verrouillent son quotidien et la culpabilité de ne pas être complètement ce que les autres attendent d’elle. Une femme dans sa cuisine qui pétrit de la pâte à pain… Une langue jubilatoire et cruelle, pour suivre sur le fil les méandres des pulsions de la raison, la drôlerie et le pathétique d’une femme isolée.
Compagnie Label Brut. Mise en scène Laurent Fraunié. Avec Babette Masson.
Durée : 50 minutes | Vendredi 8 janvier > 19h et 20h30
Création > Théâtre accessible dès 15 ans
Quatre avec le mort de François Bon
La situation est simple : un frère, une sœur et la femme du frère, amie d’enfance de la sœur, veillent le père mort. On nous dit qu’il est dans la pièce d’à côté. Et l’on assiste à une explication parfois violente entre les personnages qui semblent ne plus s’être parlés depuis longtemps. Dans cette douleur du deuil parler est difficile mais se taire encore plus. Alors ces trois-là, pour continuer, pour tenir debout, vont aller loin dans l’explication. Une mise à nu. C’est une pièce sur le désir, le désir de vivre que chaque jour la mort interroge. C’est une pièce non pas sur lui « le père mort » mais bien sur ceux qui restent après lui.
Compagnie la Lune Blanche. Coproduction Halle aux grains, Scène nationale de Blois, Maison de la culture de Bourges, Centre dramatique régional de Tours. Texte François Bon, éditions Verdier. Mise en scène Jean-Michel Rivinoff. Avec Sophie Buis, Delphine Cheverry, Eric Feldman.
Durée : 1h30 | Vendredi 22 janvier > 20h30
février [menu]
Résidence de création > Théâtre accessible dès 14 ans
Léonce et Léna de Georg Büchner
Il était une fois… un joli conte bourgeois : le prince Léonce doit épouser la princesse Léna et hériter du royaume de son père. Qu’on se rassure, tout est bien qui finit bien. Mais une perle de sueur rouge coule sur ces fronts classiques. Léonce et Léna apparaît alors comme un lendemain de fête, la gueule de bois d’une jeunesse assoiffée… C’est une comédie déguisée, une parade sous le masque pour mieux révéler les vérités fiévreuses. Léonce et Léna est un texte de révolte, un manque crié sur tous les toits, un appel qui n’est pas celui du désespoir face au monde mais plutôt de la réaffirmation du mouvement de la vie.
Collectif Serres Chaudes. Résidence de création au Théâtre de la Tête Noire. Aides à la production de la Région Centre et de la DRAC Centre. Soutiens du Théâtre de Vanves et de l’association « 108 » Maison Bourgogne, Orléans. Texte Georg Büchner, L’Arche Éditeur. Mise en scène Antoine Cegarra. Avec Coraline Cauchi, Antoine Cegarra, Jean-Christophe Folly, Philippe Lardaud, Clémence Léauté (distribution en cours).
Durée : 1h30 | Mercredi 3 février > 20h30, jeudi 4 > 19h, vendredi 5 et samedi 6 > 20h30
Création > Théâtre accessible dès 15 ans
Grammaire des mammifères de William Pellier
William Pellier observe les humains à la manière qu’ont les éthologues d’étudier les mammifères: rituel social, comportements alimentaires, sexualité, parades et rivalités amoureuses, quête spirituelle et engagement politique, bref tout y passe, de l’exploration du corps humain à l’exploration du corps social. Pour Thierry Bordereau, metteur en scène, c’est l’occasion de proposer un spectacle vif, acide et provocant. Les personnages ici sont les cadres d’une entreprise, réunis en séminaire pour une expérience : partir à la découverte de soi. Très vite, chacun est pris dans le dédale de ses propres représentations. Mais comment partager son intimité avec les autres dans le cadre schizophrénique de l’entreprise qui à la fois invite à l’expression de soi et réprime tout excès libidinal ?
Rencontre avec l’auteur et l’équipe artistique.
La Plateforme Locus Solus. Coproduction Théâtre Les Ateliers-Lyon, avec le soutien du Théâtre de Givors. Texte William Pellier, éditions Espaces 34. Mise en scène Thierry Bordereau. Avec Réjane Bajard, Marijke Bedleem, Sophie Barboyon, Pierre Germain, Christian Pageault, Thierry Vennesson.
Durée : 1h30 | Mardi 23 février > 20h30
mars [menu]
Création Théâtre de la Tête Noire 2010 > Théâtre accessible dès 4 ans
La Nuit MêmePasPeur de Claudine Galea
C’est l’histoire d’une petite fille MêmePasPeur et de sa Grand-mère TouteVieille. L’une attend MinouGris son matou dragueur et fugueur, l’autre ToutVieux, son amour-toujours à jamais disparu. L’une parle avec QuiRestentDehors, la cohorte des sans-abri qui grelottent sous la neige, l’autre avec QuiReviennentLaNuit, le chœur des fantômes de ceux qu’on aime au-delà de leur vie. Claudine Galea nous plonge dans le monde de l’amour, du désir, des secrets à transmettre, celui où morts et vivants ont encore des choses à se dire. L’écriture est d’une tendresse infinie.
Répétitions ouvertes au public du 1er au 5 mars.
Théâtre de la Tête Noire. Texte Claudine Galea, éditions Espaces 34, collection jeunesse. Mise en scène Patrice Douchet. Scénographie et costumes Danièle Rozier. Avec Ludovic Darras, Mathieu Jouanneau, Cécile Messineo, Marion Verstraeten.
Durée : 50 minutes | Mardi 9 mars > 20h30, mercredi 10 > 15h, jeudi 11 > 19h, samedi 13 à 17h. Mercredi 7 avril à 15h et jeudi 8 > 19h. Séances scolaires : lundi 8 mars > 14h30, mardi 9 > 10h30, jeudi 11 > 10h30 et vendredi 12 à 10h30 et 14h30.
Création > Théâtre accessible dès 13 ans
Tarzan Boy de Fabrice Melquiot
Fabrice Melquiot nous parle de son adolescence, de sa vie à Modane dans les 1980, de la fermeture des usines, des bars, de Reagan et Thatcher, des airs pop et pauvres, de Baltimora et son tube Tarzan Boy, de son père que l’on prenait pour Johnny Weissmuller, des perruques fluos… Mais au fond ce pourrait être le récit de n’importe quelle adolescence, dans n’importe quelle ville du monde, n’importe quand. La pièce nous parle du temps qui passe. Rencontre avec l’auteur et l’équipe artistique.
L’Association Ci-jointe. Texte et Mise en scène Fabrice Melquiot. Avec Elsa Rozenknop, Guillaume Ravoire, Daniel San Pedro et un musicien Paul-Marie Barbier (guitare et vabraphone).
Durée : 1h30 | en ouverture de Text’Avril lundi 29 mars > 21h
avril [menu]
Semaine de lectures et de rencontres avec les auteurs
Text’Avril 2010
Le secret et l’intime
— « Je voulais te dire : ce que je t’ai raconté ; là, cette histoire… C’est mon secret. Tu comprends ? »
— « Oui. Et après… »
— « À toi je ne veux pas dire : « je t’en prie, ne le répète pas… »
— « Oui. Mais maintenant ton secret est devenu aussi mon secret. Et je me comporterai avec lui comme avec tous mes secrets : j’en disposerai au moment venu.
Et il deviendra le secret d’un autre. Il faut que les secrets circulent… » Hervé Guibert, L’Image fantôme
Les coups de cœur du comité de lecture.
Partir en écriture. Présentation des auteurs de l’édition 2010-2011.
Journée professionnelle ouverte au public sur le thème Le secret et l’intime : du poème dramatique introspectif au récit épique, l’écriture autobiographique, les journaux et les correspondances. Quand l’intime rejoint-il l’universel ? Est-ce que je parle de moi quand je parle du monde ?
Rose, Rose et Rose, projet LABO07 franco-Suédois.
Mise en espace d’Émeutes de Pierre-Louis Rivière, texte sélectionné par Acte 2, réseau national des comités de lecture.
Acte 3 des comités de lecture, rencontre nationale.
Boudoir, passerelle et castelet (titre provisoire), cabaret contemporain libertin (extraits) qui sera mis en scène à l’automne 2010 par Patrice Douchet.
Du lundi 29 mars au vendredi 2 avril
Théâtre accessible dès 13 ans
L’Augmentation de Georges Perec
Tour à tour solidaires et adversaires, un homme et une femme décident de demander une augmentation dans l’entreprise qui les emploie. Il faut pour cela franchir le seuil du bureau de son chef de service. Soit il est là, soit il n’est pas là. C’est sur cette hypothèse de départ et ses ramifications en chaîne que Georges Perec imagine, non sans humour et avec un plaisir infini de la langue, toute l’absurdité de la bureaucratie. Folie d’un système subtilement mis en scène par Anne-Laure Liégois et malicieusement interprété par deux comédiens qui poussent haut et fort l’art de la dérision, le sens du grotesque et l’appétit du ridicule. « On rit, bien sûr, de se voir si piteux en ce miroir. Le rire, la meilleure des catharsis. » Les Inrockuptibles.
Le Festin, Centre dramatique national de Montluçon. Texte Georges Perec, éditions Hachette. Mise en scène Anne-Laure Liégeois, assistée de Laurent Letellier. Avec Olivier Dutilloy et Anne Girouard.
Durée : 1h | Mercredi 21 avril > 20h30 et jeudi 22 > 19h
mai [menu]
Théâtre d’acteurs, d’objets, de papier et de danse hip-hop / accessible dès 7 ans
Noces de papier de Laurent Contamin
Deux lettres décident de quitter le wagon de tri postal dans lequel elles sont enfermées. L’une est une lettre de rupture, l’autre une déclaration d’amour. La première est prête à tout pour disparaître, la deuxième pour arriver à bon port… Elles vont croiser, dans leur cavale nocturne, un sans-papiers qui va tenter de gérer au mieux la situation. Noces de Papier propose une réflexion sur la place du papier dans nos sociétés de plus en plus virtuelles… Tous les papiers, et la parole qu’ils portent… Rencontre avec l’auteur et l’équipe artistique le 18?mai à 20 h.
Compagnie Fond de Scène. Mise en scène Olivier David. Avec Pascale Blaison, Laure Pages (comédiennes-marionnettistes) et Ludovic Ucka Ilolo (comédien-danseur).
Durée : 1h | Mardi 18 mai > 19h. Séances scolaires : lundi 17 juin > 14h30 et mardi 18 > 14h30
juin [menu]
Théâtre accessible dès 6 ans
Marie des grenouilles de Jean-Claude Grumberg
Dans un pays imaginaire, le roi se meurt, l’ennemi aux portes du royaume. Marie la souillonne, bâtarde du roi, doit sauver le pays en trouvant un prince dans le monde des grenouilles. La première grenouille embrassée est un prince sanguinaire, la deuxième…
Utilisant les codes des contes de fées, Jean-Claude Grumberg raconte aux enfants des choses graves sur la comédie du pouvoir, l’injustice, la différence, sans quitter le mode humoristique et fantastique.
Accompagnement d’une compagnie en voie de professionnalisation.
Compagnie Zéphyr et Maelström. Texte Jean-Claude Grumberg, éditons Actes Sud-Papiers/Heyoka Jeunesse. Mise en scène Yatto Titah. Avec Adélaïde Pralon, Frédéric Cartiller, Guillaume Riant, Frédérik Maldan.
Durée : 1h | Samedi 19 juin > 15h et 20h30. Séances scolaires : jeudi 17 juin > 14h30, vendredi 18 > 10h30 et 14h30
|
